Düster, hypnotisch und unerbittlich: Das US-Duo Ghostbells meldet sich mit ihrer fünften Single „Immortal Lovers“ zurück. Wir werfen einen Blick auf das neue Release, das Video und die kommenden Tour-Highlights für 2026.
Seit ihrem Debüt „Darkness Saves“ ist das Duo Ghostbells aus der Darkwave-Szene nicht mehr wegzudenken. Mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Immortal Lovers“ (erschienen via Out Of Line Music) beweisen Jessica Perry und Jim Finley erneut, warum sie als einer der spannendsten Newcomer im Goth-Underground gelten.
Die Schatten werden länger, die Bässe tiefer: William Maybelline meldet sich unter seinem Pseudonym Qual zurück. Mit der Ankündigung von „Love Zone“ steht uns ein Release bevor, das die Grenzen zwischen Dark Wave, EBM und Industrial-Romantik neu auslotet.
In der schwarzen Szene ist der Name William Maybelline (bekannt als die eine Hälfte von Lebanon Hanover) längst ein Synonym für kompromisslose Klangkunst. Doch während Lebanon Hanover oft die melancholische, fast zerbrechliche Seite bedient, ist Qual das Ventil für die rohe, brachiale und zugleich tanzbare Dunkelheit.
Mit dem kommenden Album „Love Zone“ schlägt Qual ein neues Kapitel auf, das bereits jetzt für ordentlich Gesprächsstoff sorgt.
Mit „She-Demon“ veröffentlichte Suzi Sabotage bereits im November ein kompaktes, aber umso wirkungsvolleres 6-Track-Album, das sich kompromisslos zwischen Darkwave, EBM, Industrial und Post-Punk bewegt. Die in Berlin lebende Künstlerin bleibt sich treu – roh, direkt und maximal clubtauglich.
Bereits die ersten Sekunden machen klar: She-Demon ist kein Album für den Hintergrund. Es ist ein Statement. Kalte Synthesizer, treibende Drum-Machines und Suzi Sabotages markante Stimme verschmelzen zu einem Sound, der gleichzeitig minimalistisch und aggressiv wirkt. Genau diese Spannung macht den Reiz der Veröffentlichung aus.
Veröffentlicht am 11. Dezember 2025, präsentiert undertheskin mit N E V E R | R E T U R N ein kraftvolles Statement im minimalistischen Post-Punk- und Darkwave-Kosmos.
Was macht N E V E R | R E T U R N besonders?
Mit 7 kompromisslosen Tracks führt das Album die charakteristische Ästhetik von undertheskin weiter: dichte Klanglandschaften, eindringliche Vocals und eine rohe emotionale Tiefe.
Von scharf konturierten Gitarren bis zu eisigen Synth-Texturen spielt das Album mit Kontrasten zwischen innerer Zerrissenheit und hypnotischer Melancholie. Jeder Song wirkt wie ein Fragment aus einem modernen Noir-Film, der zwischen Sehnsucht und Resignation pendelt.
Orchestral und Epochal anstatt Monoton und Minimal
Welle:Erdball, sie gehen wieder auf Sendung!
Diesmal aber ganz anders als gewohnt. Dieses Mal hat man nicht den geliebten C64 zur klanglichen Unterstützung genommen, sondern gleich ein vierzigköpfiges Orchester. Das geht nicht und kann nicht klingen?
This Eternal Decay ist mit Silence ein würdiger Nachfolger gelungen. Der Mix der Stilrichtungen lässt die neun Tracks nie langweilig werden und bietet für jede Stimmungslage den richtigen Song. Ob industrielle Synths oder filigrane Gitarren, die drei Herren was sie tun. Und das Hört man.
Wie bereits in der letzten Woche mit dem Opener Future Anthems auf meiner Facebookseite angekündigt, gehe ich in diesem Beitrag noch mal etwas tiefer auf die bevorstehende Veröffentlichung des zweiten Albums von This Eternal Decay ein.
Then comes Silence, das bedeutet düsterer Goth-Rock Post Punk aus Schweden seit 2012. Seit diesem Jahr liegt eine bewegte Geschichte hinter der Band. Spätestens nach Ihrem 2017 erschienenen Album Blood welches auf dem Label-Riesen Nuclear Blast erschien, waren Sie in aller Munde. "Das war eine unglaubliche Zeit", sagt Gründungsmitglied Alex Svenson. "Du denkst dir, es wird leichter, wenn du bei einem großen Label bist. Doch das wird es nicht."
2017 traten Porn mit Ihrem 3. Album The Ogre Inside eine Reise ins tiefste Innere unser selbst an. Es handelt vom inneren Kampf, von dunklen Begierden und wie die Gesellschaft unseren eigenen Willen unterdrückt. Wenn auch der Bandname eher an Fortpflanzungs-Dokumentationen erinnern lässt, so ist er doch ganz einfach von einem Album ihrer großen Vorbilder abgeleitet. Pate für den Namen stand nämlich das 1984 von The Cure veröffentlichte Album Pornography.
SDH sind wieder da. Letzten Freitag erschien die neue 6-Track E.P. Against Strong Thinking. Das jüngste Lebenszeichen der Spanier erscheint ziemlich genau ein Jahr nach Ihrem selbstbetittelten Debüt. Siehe hier! Auch wenn sechs Songs nicht die Menge sind, unterstreichen die neuen Tracks die Stärken ihrer ersten Veröffentlichung. Die Beats sind tiefer, die Grundstimmung trauriger.
Das Jahr ist nun schon wieder 4 Wochen alt. Ich hoffe, Ihr seid alle gut in des Jahr 2020 gestartet. Starten möchte ich das Jahr hier bei Music to Die for mit Italienischem Gothrock aus dem Hause Vlad in Tears.
Seit nunmehr 14 Jahren veröffentlicht das Quartett rund um Kris Vlad Ihre Vorstellung von düsterem melancholischen Gothrock. Mit Dead Stories Of The Forsaken Lovers erscheint am 14.02.2020 nun das 8. Studioalbum der mittlerweile in Berlin lebenden Band.
Vlad in Tears
Mit Dead Stories Of Forsaken Lovers findet die Band zurück zu alten Stärken. Eine Mischung aus melancholischem Goth-Rock und agressiverem Alternative Rock. Diese Mischung erwartet einen auch direkt beim Opener We Die Together. Nach Tonite erwartet uns das eingängige und treibende Born Again. Für die deutschen Passagen hat man sich keinen geringeren als Lex Megahertz mit ins Boot geholt.
Es wäre kein Vlad in Tears Album, wenn nicht ein paar Balladen mit von der Partie wären. Every Day It´s gonna Rain und Sleep Lover Sleep sind Songs die unter die Haut gehen.
Wesentlich rockiger geht es wieder bei Dead zur Sache. Eingängige Melodieführung und harte Gitarrenriffe mit der Verzweiflung in Kis Vlads Stimme lassen den Song schnell ins Ohr gehen.
Als besonderes Extra fügen Vlad in Tears dem Digipak des neuen Albums ein kleines Best of mit bei. Am Ende der Platte finden sich sechs ihrer besten Songs sowie das Alice in Chains Cover Man in the Box in neu aufgenommenen Akustikversionen. Hier zeigt sich noch mal die hohe Qulität der Songs in minimalistischer Umsetzung mit maximaler Intensität.
Fazit
Die Band zeigt auf Dead Stories Of Forsaken Lovers das breite Spektrum Ihres Schaffens. Es finden sich gleichermaßen Songs für die Tanzfläche wie auch für besinnliche Momente auf dem Sofa. Auch nach dem siebten Album ist Quartett nicht müde geworden Ihren Stil aufrechtzuerhalten und in sich zu wachsen.
